诗歌作文

有关诗歌作文汇总6篇

在学习、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编精心整理的诗歌作文6篇，欢迎阅读与收藏。

诗歌作文 篇1

我在三生石畔诵了五百年的佛经

静坐了五百年的苦禅

可依旧无法拒绝这心头一颤

于是佛送给了我 一个世纪

那善良的佛送给了我一个世纪

我却徘徊在红尘孽缘的边缘

找不到方向也找不到心愿

苍天凄凉的一叹惊飞了云雾

苍天凄凉的一叹惊飞了云雾

我在人间看不到永恒的爱和美

富人用金剑刺穿了穷人的泪泉

明月下到底是个怎样的人间

明月下到底是个怎样的人间

我无法跨越这个人吃人的时代

黄土地上的牛羊还没有青草可吃

谁的鞭儿可以造出个美丽的人间

谁的鞭儿可以造出个美丽的人间

我愿青灯畔诵五十年的佛经

静坐五十年的苦禅

只是走过佛给我的 这一个世纪

诗歌作文 篇2

现在的我们都知道，我们现在的诗人，已经很难达到古人作诗的水平，但是随着时代的不断发展，诗歌正在逐渐走下神坛，我们当中出现了越来越多的草根诗人，他们出身平凡，用最朴实的文字写出了自己的生活经历，每一首都直击人心。

关注诗歌的人越来越多，这并不是一件坏事，诗歌逐渐走下神坛，深入大家的心中，这也是一件好事。但是，我们在写诗的时候，要保留着对诗歌最原始的那种敬意，虽然文笔可能不一定会有前人写的那样好，但也要力求有诗歌最起码的韵调。对诗歌来讲，不管是翻译外国的诗作，还是自己创作，不能乱造。

几年前，冯唐版《飞鸟集》引起了人们的热议，因为在他的翻译之中，语言过于生活化，有一些地方甚至出现了粗俗的语言，这就误解了泰戈尔本来的意思，在他原本的诗句之中还加入了一些自己的理解和创作。诗歌最基本的属性就在于它优美的语言，高雅的意境，虽然现在诗歌走下神坛，内容变得更能够反映大众内心，但是内容也不能显得过于粗俗，过于直白没有意义的语言会瓦解诗歌本身具有的一种意境和情趣。

愿现代的诗人能够保持自己的初心，保存自己对待诗歌的虔诚态度，用心真正去创作一些有内容情趣的诗歌。

诗歌作文 篇3

随着相关部门对诗歌的愈加重视，全民学诗歌变得司空见惯。

诗歌，有着中华人民千百年的历史，在文学上有着崇高的地位。诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的.一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

但是！学诗歌是好事，有些人却为了方便和好玩，学诗歌变成了改诗歌，居然还把改完后的诗歌放到网上，误导大家，以至于出现这种场面—学杂了！

有这样一个例子，初一月考过后，很多人竟然在试卷的默写题丢分严重，这些学生在发现自己答案错了之后还拿着试卷去问老师，他们还以为自己是对的！让我们看看他们的试卷吧。

“天生我材必有用，老鼠儿子会打洞。”“商女不知亡国恨，隔江犹唱一朵花。”“今夜偏知春气暖，虫声新透绿豆沙。”等等，情况可以说是惨不忍睹，难道问题出在书本上？不不不，这问题应该出在他们身上，因为我们不难看出，书本上有明显的答案。比方说像上面的天生我材必有用的下一句，书本上明明白白写有是：千金散尽还复来，后面两首诗歌也有正确的答案在书上，这就可以肯定，问题出在他们身上。

有人会问，出现这种问题的主要原因是为什么，那该如何解决呢？

在我看来，出现这种问题的主要原因还是因为贪图方便背诵和恶搞诗歌以达到某种目的，从而导致一错再错，出现了这种情况。但其解决方法并不困难，重新背诵，以书本为准，不恶搞便可。

当然我们不能读死书，还要多加理解诗歌的意思，这样才能读通，读顺，才能完全理解诗歌中诗人想表达的东西，也能更好的学习诗歌。

学诗歌是一件好事，但方向不对便适得其反。

诗歌作文 篇4

茑萝花开

茑萝花，在每个清晨都撒星子

像宠爱撒一层细薄的甜味

使每次咂摸都有蜜源

我一藤一藤地数过去

如同听母亲轻唤我的小名

再回素日子里的恬静

白的茑萝，兜满了喜悦

红的鸢萝，充盈着爱意

喜悦里，每粒时辰都沾美好

爱意中，每桩回味都连温馨

借这茑萝建一座宽敞宅院

收留前来投宿的梦境

安排好子夜时分的安静

借这茑萝开一处馨香铺子

我似一个贪婪的守财奴

固守着花期的货架

枝丫上的红柿子

这枚先红的柿子，走得有点急

大概是碰见了向往中的心思

抑或是找到了微小而确定的幸福

几阵濡热的风，就催醒了籽梦

先羞赧了左腮，再娇羞了右腮

引得鸟雀们纷纷前来打探

想揩几丝甜，讨张儒雅弥香的名片

红柿子摆摆手，趁机躲进叶丛

哦，红柿子，你是缪斯手写的艺术字

揣着关于初秋的锦绣诗意

被青柿子效仿，次弟吐露枝条的爱

秋浓处，满树的艺术字体将羡煞路人

酒

这汪绿油油的草丛

如同唐朝沥出的绿盈盈的五言诗

我弯腰轻读

并用想象的酒瓶装满草木香

日子清淡时，饮一盅

会薄醉于黄昏后

烟蒂

这根枝条只开了一朵花

似叼了根香烟

枝条随风掸了掸了烟灰

几片子瓣落了

暮晚时分，花倏地落地

哦，这是枝条仍下的烟蒂

指尖上的花瓣

现实打碎了一篇篇童话

伤心凝成了指尖上的花瓣

铺纸，一朵一朵地聚成花树

随风摇曳出妩媚

这是我小心轻放的美

在努力校正生活的偏差

也是我心深处的闪电

只为照亮自己所属的角落

喊绿

一夏的绿，满档档的

风一吹，就簌簌地落

我站在崖畔，喊绿

随即有众多的绿

围坐在稿纸上吃饭

我兴奋地在一旁添水加菜

上弦月与下弦月

上弦月捕捉了众庄稼的影子

下弦月收集了众草木的文本

我拽直月圆夜的分数线

当上弦月为分母下弦月为分子时

满日都是玉米青纱账

当上弦月为分子下弦月为分母时

满目都是芦苇丛

诗歌作文 篇5

手握着画笔，

描绘祖国的江山万里。

喜看处处五彩缤纷、一片盎然生机；

从绿荫丛中露出的的小屋，

到洗衣姑娘欢快的嬉戏；

从白云般的羊群、奔驰的骏马，

到叮咚的小溪；

无边无际的草原掩映着毡房，

马奶酒的芳香沁人心脾。

手握着画笔，

描绘祖国的江山万里。

喜看处处繁华闹市和那奔小康的村集；

在城里，

摩天大楼拔地而起；

立交桥上，

车水马龙川流不息；

五颜六色的灯光映照着夜空，

热闹的超市攘攘熙熙；

乡村里，

金灿灿的稻田一望无际，

红高梁、紫葡萄、绿芭蕉、水晶梨，

将广袤的田园点缀得美仑美奂，使人心旷神怡。

乡亲们个个笑逐颜开，

家家户户都忙着布置自己的新居。

校园里，

琅琅的读书声回荡在耳际，

我们尊敬的老师——辛勤的园丁们，

正在用心血和汗水浇灌着祖国的花朵；

书香四溢的图书馆，

莘莘学子正在攀登理想的阶梯。

手握着画笔，

描绘祖国的江山万里，

只见到处都显现着高科技的伟力。

从第一颗人造卫星，

到载人航天的奇迹，

无处不见证着祖国科学技术的飞速发展？

神舟五号飞船啊！

你带着五十六个民族的希望，

你带着祖国母亲的重托，

飞向了浩瀚的天宇！

手握着画笔，

描绘祖国的江山万里，

发现怎么也画不完你那秀美的湖光山色，

画不完你的发展正一日千里；

画不完你无尽的宝藏，

画不完你一个又一个经济奇迹

啊！祖国！我为你骄傲！

祖国，我要为你弹奏一曲曲美妙的乐章，

引吭高歌你的神奇！

诗歌作文 篇6

对于传统的诗歌美学而言，它的原则性比较强调社会学与美学的一致，相较于当代诗歌的美学价值研究而言，我认为二者强调的是不同的。从表面上是一种美学原则的分歧，实质上是人的价值标准的分歧。这就是原何老一辈诗歌评论家对当代80后歌作者的作品一味吹毛求疵的根由。在传统的诗歌理论中“抒人民之情”得到高度的赞扬，而诗人的“自我表现”则被视为离经叛道。董喜阳在《夜雨迷离的时光（组诗）》中分别用“迷茫”、“彷徨”、“迷惑”、“思考”、“春天”作为小标题，诗中说“我是太阳下一棵流浪的树”“让我一个人去品尝遥无人烟的荒凉”。这可以说是董喜阳的个人精神价值的体现，我用我羞涩的社会学理论的角度来看，社会的价值是离不开个人的精神价值的。在当今这个社会，人的地位不断提高，权力不断复苏，在他的诗歌中所谓的个人的情感、个人的悲欢、个人的心灵世界便自然会提高其存在的价值。传统的诗歌美学是存在其缺陷的，董喜阳在诗中试图去寻找新的美学天地。这个新天地要靠在当今社会中提高社会地位的人的心灵是否觉醒，精神生活是否丰富来作为标准去衡量它的意义。社会思想是人的精神世界的一部分，它可以影响甚至在一定条件下决定某些意识和感情，但是它不能代替，二者有不同的内涵，不同的规律。笔者这里想到董喜阳的诗观（诗歌应该从一元化走向多元化）。（在这里允许我取断句。）艺术探求的人的情感可以是多元化的。但所谓的诗歌多元化应该是不同价值标准的美学多元化。政治的实用价值和感情在一定领域是存在其非实用性的。正如一棵树在植物学家和诗人的眼中价值是不一样的。因此我想董喜阳是一个真正懂得诗歌的人。

所以建议大家多去读读他的诗歌。

建议大家去读就一定要有他的诗歌的可读性作为前提。那么什么样的诗歌是可读的，什么样的诗歌缺乏可读性，它的界限在哪里呢？在诗人董喜阳的诗作《在异乡，巧遇李太白》里，“都市锃明瓦亮的街道旁，夕阳独醉”“黄昏，老太龙钟，一些动词在喉咙集结”他在语义上制造了含混的效果。这让我想起克利恩斯·布鲁克斯在阐述它的诗学理论时曾说过一句很有名的话：“诗的语言就是悖论的语言”。也就是说，诗的语言在本质上是含混和反讽的，所谓的张力只有通过语言的推敲和摩擦才得以实现。我认为一个有创造力的诗人如果做不到在他的写作中使用过去被判定为没有诗意的词汇，那么，他的写作多多少少应该看做是不成功的。而董喜阳则是懂得在一些人看似不平常的生活中挖掘令人震惊的诗意的诗人。

今天，正握着笔的诗人是光荣的、沉重的——后代人和未来的新艺术在多高的一层波浪中涌现，在相当程度上取决于今天无数个像董喜阳一样的诗人的努力，取决于为他们建筑起一层多高的阶石。也为自己在艺术世界中找到并实现自己的光荣与梦想。走下去！前方什么也没有，甚至没有脚印没有道路。每一支笔和每一个夜晚，都不会是徒劳无意的。